Gysel Fernandini

Transformando el Límite

27 de septiembre - 31 de octubre, 2024

Bio

CV

Detalles de Grilla 5, 2024, impresión sobre acrílico, 60 x 60 cm, edición de 6

Transformando el Límite de Gysel Fernandini aborda la intersección entre la apreciación de los volúmenes arquitectónicos y la transformación artística mediante de la mirada mecánica de la cámara fotográfica. Al fotografiar edificios contemporáneos, la artista captura la esencia de materiales industriales modernos como el cemento, el vidrio y el metal. Sin embargo, al imprimir, cortar y recomponer estas imágenes, Fernandini reinterpreta las formas originales de los edificios, creando una nueva lectura del espacio.

Aquí, el proceso de transformación se convierte en el eje central: lo tridimensional se convierte en bidimensional por medio de la fotografía, para luego regresar a la tridimensionalidad como una nueva entidad, un nuevo objeto artístico. En este devenir evolutivo, se manifiesta la continua reinterpretación del espacio, un 'ir más allá del límite' impuesto por la concepción tradicional de las bases de la arquitectura.

Grilla 7, 2024, impresión sobre acrílico, 120 x 120 cm, edición de 6

Grilla 4, 2024, fotografía sobre papel, 60 x 60 cm, edición de 6

Transformando el Límite es una reflexión sobre la percepción y la experiencia del espacio mediante la fragmentación y la recomposición de la imagen. La artista desafía la noción de permanencia en la arquitectura, presentándola como una entidad fluida. En su práctica artística, Gysel Fernandini invita a los espectadores a considerar las estructuras arquitectónicas no como entidades estáticas, sino como formas maleables que pueden ser ser reinterpretadas y reimaginadas ofreciendo un testimonio de la capacidad del arte para transformar no solo las formas materiales, sino también las maneras de ver y experimentar la realidad.

Solange Adum Abdala

Lista de Obras

GYSEL FERNANDINI

Gysel Fernandini nació en 1972 en Lima, Perú donde actualmente vive y trabaja. Estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Ricardo Palma (1995) desarrollándose profesionalmente como arquitecta y diseñadora de interiores durante 20 años en las ciudades de Lima y Miami.

Su pasión por la arquitectura surge desde niña de acompañar a su madre a su taller, quién trabajaba como decoradora de interiores, ahí junto a su hermano jugaban con saldos de madera y telas. Creció rodeada de planos y de objetos coloniales, los cuales su madre recolectaba y transformaba en muebles para su casa. La artista manifiesta que este trabajo de reinvención de objetos antiguos en partes de mobiliarios se ve reflejado en su trabajo en collage al transformar sus fotografías a través de incorporación de nuevos ángulos y materiales en ellas.

La temática de las obras de Gysel se centra en arquitectura ya sea de edificios, piscinas, esplanadas, escaleras, interiores, entre otras obras arquitectónicas, que va encontrando y fotografiando en sus viajes exploratorios. Es así como su fascinación por la arquitectura continúa viéndose reflejada en sus obras.

La mayoría de sus piezas son producidas a mano, cada paso tomado es una expresión de creatividad espontanea, desde la selección de las fotografías hasta el proceso de corte, doblado y pegado. Cada obra goza de su propio carácter y personalidad, ya que a pesar de que sean ediciones limitadas nunca quedan exactamente iguales, capturando la esencia del proceso creativo fluído y dinámico de la artista.

Gysel ha participado en exposiciones grupales en ArtMoRv, Lima; Mombó Art, Sevilla; MAD Galeria, Lima; La Encomienda, Lima; 50 Arquitectos, Lima; Feria Cha.co, Santiago; La Mancha Galeria, Lima; y Pinta Parc, Lima. Su trabajo ha sido reconocido con los premios ‘Minimalist Photography Awards’ en el 2021 y el 2022. Actualmente cursa una pasantía con el destacado artista cinético venezolano Juvenal Ravelo la cual consiste en intervenir seis de sus obras siguiendo sus pautas, para así convertirlas en objetos tridimensionales.